Кузайкинская сельская библиотека - филиал № 36

новые фильмы тысячелетия

В октябре 2015 года Президент РФ Путин В.В. подписал Указ «О проведении в Российской Федерации Года российского кино». Российскому кино нового тысячелетия мы посвящаем этот проект года на нашем сайте.

Вниманию пользователей сайта мы предлагаем наши отзывы на фильмы, снятые в России за последние 15 лет, начиная с 2001 года. Цель проекта – познакомить зрителя с наиболее интересными, достойными на наш взгляд работами отечественных кинематографистов, популяризовать качественное современное отечественное кино.

 

Нужно ли показывать в кино жизнь такой, какая она есть? – Этот вопрос часто становится предметом спора среди простых зрителей и профессиональных критиков. Сериал под незамысловатым названием «Школа», транслировавшийся в 2010 году, вызвал настоящий скандал

Сценарист, режиссер и продюсер Павел Семенович Лунгин – бесспорно, мощная фигура в  российском кинематографе. И дело не в многочисленных наградах и регалиях, не даже в обширной фильмографии. Рискну заявить, что каждый его фильм – это яркое событие не только в мире кино, но и в общественной жизни как минимум России

Фильм Павла Лунгина «Олигарх» во многом перекликается с вышедшим на экраны в том же году сериалом «Бригада». Оба этих фильма пытаются осмыслить события 90-х годов и отвечают на вопрос: откуда взялись эти «новые хозяева жизни»?

Так уж получается, что большинство российских фильмов, снятых в новом тысячелетии, можно хвалить с оговорками: хороший, но… Так и в случае с этим, отлично снятым, но очень жёстким фильмом.

Вспомнив о хорошем детском писателе Владиславе Крапивине, решил посмотреть, как обстоят дела с экранизациями его творчества. Вот кое-что из последнего: фильм, снятый по мотивам повести «Дети синего фламинго».

Из советских детских фантастов Кир Булычёв – самый популярный, а самый известный из его персонажей – конечно же, Алиса Селезнёва. О ней было написано столько, что даже странно, почему экранизаций её похождений не так уж и много. Буквально по пальцам можно пересчитать.

Уж если хотите посмотреть действительно добрый и жизнеутверждающий российский фильм, не перебарщивающий с пафосом и гламуром, – рекомендую вот этот.

В статьях нашей кинорубрики мы уже говорили о странном феномене: что замечательные советские режиссёры после 1991 года будто бы разучились снимать фильмы.

На этот фильм в своё время ходил в кинотеатр. Фильм хороший. Просто до безобразия, до неприличия хороший. Настолько хороший, что даже неинтересно.

В начале 90-х жил-был один неудачник со звучным именем Вавилен, работал продавцом в киоске. Потом повезло, встретил старого школьного друга и по его протекции заделался копирайтером

Практически все фильмы, которые снимаются в современной России, можно разделить на две категории. С одной стороны – сугубо развлекательное кино, снятое по принципу «не хуже, чем в Голливуде».

«Какой ужасный ужас! Какой ужасный ужас! Ужас! Ужас!» –  пели герои советского мюзикла «Путешествие мсье Перришона». Примерно так можно кратко пересказать содержание фильма «Волчок» –  ещё одного заметного проекта, отмеченного многочисленными наградами, в том числе и за лучший фильм на фестивалях «Кинотавр» (Россия), «Douro Film Harvest» (Португалия) и на фестивале в Цюрихе.

«Возвращение» – из тех редких отечественных фильмов нового тысячелетия, что добились весомого успеха за рубежом: помимо российских премий «Ника» и «Золотой орёл» эта работа известного «неформатного» режиссёра Андрея Звягинцева получила главный приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» и сорвала на этом фестивале пятнадцатиминутную овацию зрителей.

Российских режиссёров, которых знают за пределами нашей страны, можно пересчитать по пальцам.

Фильмы, как люди – бывают хорошими, плохими, злыми, добрыми… У каждого из нас, наверное, есть такой друг: прекрасный, по сути, человек, но со странностями. Мы его любим и странностей этих не замечаем – напротив, нам они даже нравятся. А кто-то другой не понял бы этого человека и не принял.

Сравнивать между собой разные экранизации одной и той же книги – дело, как правило, бессмысленное.

Начнём за упокой. В наше время, когда деньги пытаются сделать на чём угодно, идея снимать продолжения и ремейки к классике советского кино показалась золотоносной, но результат почти всегда оказывался не просто плохим, а катастрофическим.

Начну издалека – с фильма «Бумер» 2003 года, который в своё время наделал много шума, а музыкальная композиция «Мобильник», прозвучавшая в фильме, потом ещё долго доносилась из каждого мобильника.

«Ленинград 46», несмотря на назойливую рекламу, я смотреть не собиралась. Не вызывал интереса и анонс фильма: первые послевоенные годы, борьба с криминалом, драматические судьбы, искалеченные временем… Подобное смотрели не раз, а того, что было заявлено, так и не увидели

Кино – прямой наследник театра. Но за сто с лишним лет эти два вида искусства очень сильно разошлись. Если фильмы с каждым годом делаются всё более и более зрелищными, то спектакли, напротив, тяготеют к шекспировскому минимализму – ведь всё равно за кинематографом не угнаться.

Простоватый юноша, контрактник по прозвищу Кир, ранен в Чечне. В госпитале ему ампутируют ногу. Нет-нет, из этой ноги вовсе не вырастет злобный двойник главного героя, как в одном хорошем советском фильме с юным Охлобыстиным в главной роли. Случится кое-что куда более занятное

Господа, а как у вас с чувством юмора? То есть я хочу узнать, способны ли вы не закипать праведным гневом, когда перед вами предстаёт «Неполный, слабый перевод, С живой картины список бледный, Или разыгранный Фрейшиц Перстами робких учениц»? Или вы, подобно пушкинскому Сальери, восклицаете всякий раз нечто вроде: «Мне не смешно, когда маляр негодный Мне пачкает Мадонну Рафаэля, Мне не смешно, когда фигляр презренный Пародией бесчестит Алигьери»?

Писать кинорецензии стоит, мне кажется, сразу, по горячим следам – это как отвечать на вопросы тестов: не копая глубоко, особенно не задумываясь – для корректного результата.

В недалёком будущем власти нашей страны приняли решение ссылать особо опасных преступников на необитаемый остров в Северном Ледовитом океане – в расчете, что в трудных природных условиях они вынуждены будут работать сообща и перевоспитаются, а если вымрут – то тоже не жалко.

Девочка хотела купить шоколадку, но ей не хватало десяти монет. Мальчик тоже хотел, но ему не хватало одной монеты. Они сложились, но им всё равно не хватило денег.

Японская анимация – или аниме, как её называют – популярна во всём мире. Поклонники любят её за зрелищность, напряжённые сюжеты, зашкаливающую эмоциональность, тогда как противники отмечают неправильные пропорции человеческого тела (например, огромные глаза персонажей) и чрезмерный натурализм.

Жанр военной комедии в нашем кино имеет давнюю историю: вспомним «Женю, Женечку и «Катюшу». Другое дело, что снимать несерьёзно о серьёзном – для этого надо иметь большой талант.

Великая Отечественная война и в новом веке остаётся неиссякаемым источником сюжетов для художественных фильмов.

Этот фильм мне хотелось посмотреть хотя бы ради того, чтобы узнать, насколько у режиссёра получилось передать великолепие первоисточника. Это явно не тот случай, где для того, чтобы получился хороший фильм, только и нужно, что следовать сюжету книги.

Как очень точно заметил Виктор Пелевин, современное российское кино – это когда люди со средним достатком рассказывают бедным, как они представляют жизнь богатых. Реальность в таких фильмах показана максимально прилизанной и огламуренной, ведь главное – чтобы они, фильмы, окупились в прокате.

О, чудо! Что я вижу! В нашей стране не разучились снимать нормальные фильмы!

Не пойму только: это эксцентрическая комедия в духе лучших советских образцов или арт-хаус с человеческим лицом? Ясно одно: сугубо авторское кино, снятое без оглядки на целевую аудиторию, продюсеров, популярные тренды. Приятно, что нечто подобное ещё делают.

Вот представьте! Вам понравился фильм, но ваши друзья и знакомые его еще не видели. И вам очень хочется поделиться с ними своими впечатлениями, но для начала надо убедить всех этот фильм посмотреть. И как же это сделать, не выдав при этом спойлер чистой воды? Как заинтересовать, не раскрывая сюжет?

Если во всём мире фраза «Три мушкетёра» вызывает такие ассоциации, как «кардинал Ришелье», «герцог Бэкингем», «подвески», «один за всех и все за одного», то в нашей стране этот список будет другим: «тысяча чертей», «каналья», «пурквапа», «красавица Икуку», «вы ещё живы, господин де Жюссак?» и т.д. Что уж там говорить, «Три мушкетёра» – это для нас, в первую очередь, не столько роман Дюма, сколько советский телесериал 1979 года.

Режиссёр Константин Лопушанский – певец русского апокалипсиса. Действие почти всех его фильмов («Письма мёртвого человека», «Посетитель музея», «Русская симфония») происходит на фоне некоей глобальной катастрофы, и даже если эта катастрофа имеет локальный характер, как в фильме «Гадкие лебеди», каждый кадр плотно пропитан атмосферой упадка, безысходности и гибели. Но если антураж этих фильмов был сконструирован с величайшей скрупулёзностью, то сюжет каждый раз страдал некоторой недосказанностью, чего не скажешь о последнем на данный момент творении режиссёра – фильме «Роль».

Любители мало-мальски интеллектуального кинематографа хорошо помнят оскароносный фильм Чарли Кауфмана «Вечное сияние чистого разума» (2004). Стирание из памяти воспоминаний о некоем негативном опыте, так отравляющем существование индивида, – вот о чем эта картина. Великолепный актерский состав и неожиданно совсем не комедийная роль у Джима Керри, да и весьма не банальный сюжет… Впрочем, речь пойдет о другом фильме – отечественном, совсем свеженьком, и тоже про стирание памяти. И пусть вас не смущает его англоязычное, правда, написанное кириллицей название  – «Экспириенс».